Энкауст или энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.
Первые изображения с использованием воска, появились в Египте примерно за три тысячи лет до нашей эры. Живопись выполняется восковыми красками в расплавленном виде не только кистью, но и феном, мастихином.

По словам автора, увлечение энкаустикой работает как продолжение усиление батик-техники, где также используют тоже воск и парафин. Совмещение двух техник дает больше фактуры, многослойности и рельефа. “Я сознательно отказываюсь от полной достоверности, которая становится излишней и, даже мешающей, чтобы привлечь внимание к скрытым деталям”, говорит Ирина.

Выставка “Вдох и выдох” посвящается конкретному месту в жизни художницы, которое обладает притяжением, наполняет силой и энергией, так что каждая картина — выдох личной эмоции от увиденного.

На выставке будет представлено и несколько картин с выставки 2020 года.

Выставка откроется 9 декабря и будет октрыта до 27 января.

Впервые пьеса Трейси Леттса была показана в Steppenwolf Theatre (Чикаго) в 2007 году. Спустя год Трейси Леттс был удостоен за нее Пулитцеровской премии, а сам спектакль получил пять премий Tony Award. На Бродвее с аншлагом прошли 648 показов «Графства», а критики называли пьесу огромным достижением американской драматургии. В 2012 году на экраны вышла экранизация с Мэрил Стрип и Джулией Робертс в главных ролях – фильм был высоко оценен кинокритиками и номинирован на несколько премий: от «Оскара» до BAFTA.

Талант не отпускать

Спектакль «Август: графство Осейдж» в Русском театре ставит Артем Гареев, как Леттс он по первой профессии актер, и прекрасно знает, как рождается успех на сцене и все его составляющие. Режиссерская судьба Гареева складывалась неординарно – его дипломная работа, постановка спектакля «Враг» по малоизвестной зрителям новелле Амели Нотомб была отмечена Премией Союза театральных деятелей Эстонии в номинации «Лучший театральный режиссер» (по итогам 2015 года) и стала настоящим событием в творческой судьбе Александра Ивашкевича и Игоря Рогачева.

Последнего «Враг» в прямом смысле вернул в театр (Сейчас сложно представить, но Рогачев уходил из профессии почти на пятнадцать лет.). «Враг» до сих пор остается в репертуаре театра и собирает публику. Каждая последующая его работа привлекала внимание и театрального сообщества, и широкую аудиторию, русскую и эстонскую. Показательно, что в 2019 году в Linnateater Артем Гареев поставил спектакль «Энигма-вариации», также получивший несколько премий и высокую оценку эстонской критики.

Режиссерская природа Гареева требует помимо решения творческих задач еще и инициирующего его преодоления. В спектакль «Август: графство Осейдж» он пригласил актера Сергея Плёскина, который в последнее время работал в театре монтировщиком сцены, хотя за его плечами и хорошая профессиональная выучка (он окончил театральный институт в Петербурге), и работа в кино. В новом спектакле также будут заняты ученики студии Русского театра, которой руководит Артем Гареев.

По семейным обстоятельствам

В основе сюжета – семейная история – драма с вкраплениями комедии. Почему больше всего боли и несправедливостей мы обрушиваем на самых близких? Действие разворачивается в старом доме, в родовом гнезде, куда со всей страны съезжаются представители разветвленного клана Уэстонов. Воссоединение оборачивается грандиозным соревнованием в том, чья судьба сильнее всего сломана по вине дорогих родственников… Кто должен жертвовать своей жизнью: родители для детей или дети для родителей? Кто сможет ответить на этот вопрос?.. Страсти накаляются и прятать скелеты в шкафах становится все труднее, так что во время домашних ужинов будет побито немало посуды. Все они научились только требовать, требовать, требовать… И обвинять. Но в семейных войнах победителей не бывает.

Леттс – мастер сохранения эмоционального баланса между черной комедией, детективом и экзистенциальной драмой: герои выворачиваются наизнанку на глазах у зрителя так же темпераментно, как и нелепо. По его словам, задача любого драматурга состоит в том, чтобы через повествование раскрыть универсальные темы. «В моей собственной семье – как и в любой другой – тоже есть темная сторона прошлого. Думаю, это как раз и привлекает зрителей. Люди могут узнать себя и своих родных».

Сценография спектакля, придуманная художником Роситой Рауд (Eesti Noorsooteater) представляет собой дом в три этажа. Этот дом Уэстонов – отдельный полнокровный участник сюжета, символ кровных уз, он отражает и обостряет грани семейной истории. Атмосферу и дух повествования дополняют музыка и интересный видеоконтент.

В спектакле заняты: Владимир Антипп, Любовь Агапова, Наталья Дымченко, Илья Нартов, Наталья Мурина, Екатерина Кордас, Татьяна Маневская, Александр Окунев, Сергей Плёскин, Алина Кармазина, Игорь Рогачёв, Дмитрий Косяков, Стелла Фришман (учащаяся студии).

Премьера 5 ноября.